文化浅谈：剪纸艺术现状及其未来发展

1)文化浅谈：剪纸艺术现状及其未来发展

剪纸艺术历史悠久，劳动人民发挥自己的聪明才智，在长期的艺术和生活实践中锤炼和完善这门传统技艺，使得在很长一段时间内，剪纸艺术遍及民间，受到人们的喜爱。但近些年来，剪纸艺术在人们的生活中却越来越难以见到了，这是为什么呢？一起来了解剪纸艺术现状及其未来发展。

我国“入世”后，在世界经济一体化浪潮下，民间剪纸艺术和其他民族艺术共同受到冲击，这种冲击有来自经济的，也有来自文化意识观念的。中国民族民间文化面临挑战，中国民间剪纸艺术的生命正经受考验。

上世纪五十年代初期，庞薰琹在《图案问题的研究》中曾指出：我们不妨从日常生活中间来看一看，从衣、食、住、行各方面来看一看，除了在偏僻的农村中，和在遥远的边区之外，一切工艺品已经差不多丧失了，长期受着侵略者文化的腐蚀，而使民族自尊性动摇与民族文化的逐渐毁灭。

庞薰琹的话，今天仍有警示性。西方文化在其发达经济的支持下，对弱势文化的冲击首先表现在一些少数民族或部落生活方式和传统习俗被改变，民族的文化遭到破坏。文化的歧异多端本来是一项极其重要的人类资源，它是人类适应生存而积累的多种文明结晶。多种文化的互动和支持是人类生存的条件需要。全世界各个民族文化差异的消失，将是人类灾难的降临。

民间文化是民族文化的本原文化和基础。在我国民间美术又是民间文化的重要载体，因此，像中国民间剪纸艺术的发扬、传承就具有重要的意义，失去它的风格特征，就会松动以至跨塌民族文化的基础，失去自己的文化，失去自己文化的民族，很难自立于世界的民族之林，尤其是种族歧视在当今世界上，还会伴随强势文化发生作用。

我国是发展中国家，经济虽然有发展，但仍未发达，建立在这种经济基础上的中华文明，尽管是伟大、光辉、有着悠久传统的，它仍处于弱势地位。若忽视这一点，任由强势文化的浸染，象中国民间剪纸艺术之类的民族文化就会失去自己的风格特征。

而民间艺术的风格能够在中国民间剪纸等艺术形式表现中把民族内涵具体化，这些民族内涵包括民族精神、感情、自尊、自强、意志以及历史文化经验等。正因为如此，我们才能从风格上将其它国家和地区的剪纸作品与中国民间剪纸作品区分开来。

中国民间剪纸艺术对劳动人民的生活、思想感情有很大的影响作用和渗透力。传承中民间艺术的优秀风格，有利于培育民族精神，增强，民族凝聚力。因此，研究、认识，把握中国民间剪纸艺术的风格，对于传承中国民间剪纸艺术具有重要的导向作用，保护作用。正确认识中国民间剪纸艺术的风格，也有利于中国民间剪纸艺术自身的开拓和发展。

2)寿山石文化浅谈：寿山石和田黄石的区别

“外行看热闹，内行看门道。”这句话应用于大多数需要靠真本事真技术做出的行列。

田黄石被认为是寿山石中的极品，那么寿山石和田黄石有什么相关，并且又有什么区别呢？

寿山石品种繁多，色彩斑斓不同的石种从外形、色泽至肌理，都有其独特之处。虽然上好佳品和粗劣下品之间有天壤之别，人们凭肉眼也能断其优劣，但是，假如把100多个寿山石品种全部集中陈列在一起，就是行家里手恐怕也得眼花缭乱，三思而慎言。

田黄石是寿山石的其中一种品种，寿山石品种有一百多种，寿山石可分三大系，五大类，三大系有高山系、月洋系、旗山系。五大系有田石、旗山系、月洋石、水坑石、山坑石。田黄石是寿山石中最具有代表性的一个石种，被人们称为“石帝”。其中寿山石中还有许多名石如荔枝，善伯，芙蓉，都成，旗降，汶洋，水洞等。

寿山石是以迪开石、叶蜡石、伊利石等矿物为主、并达到图章石雕琢工艺要求的岩石。因主要产于福建寿山而得名，中国传统“四大印章石”之一。经过1500年的采掘，寿山石涌现的品种达百数十种之多。寿山石已成为海峡两岸经贸往来、文化交流重要的桥梁之一。

寿山石有100多个品种，贵过黄金数倍的田黄石就是其中的一种。寿山石是一种“不可再生”资源，开采一块就少一块。所以创作者总是“惜石如金”，创作中强调“因材施艺”。创作者通过巧妙构思创作出一件完美的作品，欣赏者也需要一定的艺术修养去欣赏、审视。

田黄石属于寿山石中的极品，具备“细”洁“润”腻“温”凝“等六德，质地致密细腻，温润光洁。黄色荔枝，质地内有细小纹理与部分田黄相似，色泽与田黄最为接近。但仍然缺少田黄特殊环境下形成的复杂纹理细节与受到环境影响下所生成的特殊色感。

寿山田黄石和巴林福黄石、河南黄冻石的区别：寿山田黄石有石皮，有细细的萝卜纹，温润，肌理洁净，玲珑清澈，微透明，六德具在（温、润、腻、凝、细、洁）；巴林福黄石无石皮，没有萝卜纹，温润不足，肌理洁净，微透明，灵度（坚亮感觉）高。

也是收藏的热点，好的福黄石市场也不多见。河南黄冻石是近些年出现在市场上的，常被石商当成田黄石或寿山鹿目石出售，没有石皮，没有萝卜纹，大部分不温润，透明度高于田黄石，肌理常常有裂纹存在。

【结束语】寿山石和田黄石的差别并不小，但是田黄石就是寿山石种类中的一种，由于田黄石更细腻品质更好，价格比寿山石更是成倍上涨。

3)吴越文化浅谈：吴文化的特色和意义

吴文化通常指的是吴地吴地古今物质文明和精神文明的所有成果，也是吴越文化的一部分，其以先吴和吴国文化为基础，经战国、秦汉、魏晋南北朝的生长，及隋、唐、宋、元历代发育，至明代形成高峰。本期的吴越文化带你去了解吴文化的特色和意义。

吴文化起源于春秋时期吴国，既有地域特点，又受中原文化影响，形成了自己的特色。但在六朝以前，在中国文化史上尚未形成一种真正具有核心价值理念，具有鲜明的统一性和系统性的文化形态。相比中原地区，吴文化的落后是明显的。

永嘉南渡是一个转折的关键，随着代表正统的政权南迁，政治、文化中心转移到了南方，吴地文化实现转型。具体表现为形成今天的吴语语系；由尚武变为崇文；当地隐逸文化与主流文化互相渗透。唐宋以降，吴地名人辈出，成为文化发达地区。

南宋时中国的政治、经济、文化中心移到了江南。当早期资本主义萌芽时，江南一带是市民思想传播的大本营。明朝中后期，江南不仅工商业繁荣，而且是全国学术、文化、艺术、娱乐的中心，又是明末清初重要社团的活动舞台。吴文化有着鲜明的特色，如兼容并蓄、博采众长；睿智机敏、聪慧灵动；求真务实、经世致用；勇于创新、不断超越。这些特质对当代社会依然产生影响。

吴文化的本质特征可以概括成这样几点：

一是厚德载物的和谐性。

泰伯三让王位，赢得孔子“至德名邦”赞誉。厚德载物作为吴文化核心的道德内容，成了立身之本。从远古的泰伯到明代的东林党，从近代工商望族到当代的华西村，无锡在社会诸方面的发展中，无不体现出尚德和谐理念。

二是兼容并蓄的开放性。

吴文化是一个开放性文化系统，它的发展是不断吸纳异质文化的结果，显现出一种文化的包容性和开放性。对中原文化的引入吸收，显现了其包容性。临海型的地理区位，也使吴地很早以来就成为中外文化交流的碰撞磨合带。

三是经世致用的务实性。

经世致用的思想缘起吴地发达的工商业。工商的发展，带动了经济的繁荣，孕育出了经世致用的实干思想。经世致用在近代主要表现为学、用结合，积极主张以实用的知识与科学技术促进社会变革和发展实业。无锡荣氏兄弟即是最为着名的代表之一。

四是开拓进取的创造性。

泰伯在荆野之地，开拓建起勾吴国，吴地自此涌动着一种不拘成规、敢想敢干的开拓创新精神。中国的历史传统是重农贱商，但吴地很早就开始工商并重。及至当代，乡镇工业的异军突起，无不显示其创造性。

4)浅谈：大乘佛教和上座部佛教的区别

“看的淡一点，伤的就会少一点，时间过了，爱情淡了，也就散了。时间，让深的东西越来越深，让浅的东西越来越浅。”那么，接下来随小编来看看本期大乘佛教带来的大乘佛教和上座部佛教的区别。

大乘，梵文Mahayana，中文音译为“摩诃衍那”。上座，梵文Sthavira，中文音译为“悉提那”。大乘佛教和上座部佛教都自称是最正统的佛教。他们都以释迦牟尼为佛祖，都剃度落发等等。他们的区别主要有以下几点：

1、上座部佛教是一神论，（与基督教和伊斯兰教相似，）以释迦牟尼为唯一的神；大乘佛教是多神论，他们除了崇拜释迦牟尼外，还崇拜文殊菩萨、观音菩萨、普贤菩萨，地藏王菩萨等等。大乘佛教多神论的理由是，人人都有佛性，都能成佛。只要你经念得好，都能成佛。比如地藏王菩萨，是真有其人的，他是朝鲜新罗人，唐朝时来中国九华山修行，他的名字叫金乔觉。圆寂（死）后肉身不腐，众僧以为神，曰“地藏”。大乘佛教信奉的神还有很多。

2、上座部佛教认为要想到达彼岸，修成佛果，主要依靠“自度”，用白话说，就是要像释迦牟尼一样，通过自身的修炼和学习，明白自然是不可抗拒的，人要顺其自然，得成佛果。一个人要想修成正果，必须“自度”，“自度”是唯一的途径；而大乘佛教则主张佛教信徒，不仅要“自度”还要度他人。所谓“度”就是过河，上座部认为，你想过河，你就自己游过去；大乘佛教认为，佛教信徒不仅要自己过河，还要帮助他人过河。

3、上座部佛教认为，不可能人人都能成佛，社会也需要俗人；而大乘佛教则认为，人人皆有佛性，人人都能成佛，只要愿意，人人都可以出家，那是最理想的社会。

4、在哲学义理上，上座部佛教认为，“我空法在”，承认客观空间物体的存在，否定自我的实在性；大乘佛教认为，“我法皆空”，宇宙中，不仅自我不存在，一切都是不存在的，你天天面对电脑，感觉电脑的存在，是你心灵感觉到电脑的存在，电脑才存在。没有你心灵的感觉，电脑就不存在了。而上座部佛教认为这也太牵强附会了，你面前明明有一台电脑，不管你感觉没感觉到，电脑都是存在的。

5、上座部佛教认为，一个人要想修成佛果，不仅要学习，作功课，还应该身体力行，亲身体验菩萨行；而大乘佛教认为，信徒要想修成佛果，主要是道德修养，遵守寺规，主要是念经。

6、上座部佛教的经典主要是《阿含经》，这部释迦牟尼亲自传授的经，而大乘佛教的经典很多，有《般若经》、《维摩经》、《大般涅盘经》、《法华经》等很多。这些经都非释迦牟尼口授，而由后人所撰。

7、上座部佛教信徒吃干净的肉，也喝牛奶，羊奶，释迦牟尼就是在身体虚脱后，喝了一女孩供奉的羊奶，恢复体力后才悟道成佛的；而大乘佛教信徒只能吃素，与动物占边的东西都不能吃，奶、蛋都禁食。

8、上座部佛教信徒主要是年幼时当和尚，年长后即可还俗，特别是现在；大乘佛教出家当和尚是一种人生命运的选择。一旦出家当和尚，那将是终生青灯黄卷，暮鼓晨钟。（当然，佛教居士除外）

9、上座部佛教流行于东南亚国家；而大乘佛教流行于中国，日本，朝鲜。

5)浅谈：达斡尔族舞蹈特征是什么？

中国的各个少数民族都有一个共同的特点，那都是非常的能歌善舞。每个民族都有着属于自己文化特点的舞蹈形式。这里自然少不了民风彪悍的达斡尔人民，经过千百年的发展达斡尔族文化里的舞蹈特征是什么呢？

达斡尔族是一个能歌善舞的民族，“鲁日格勒”以群舞为主，多表现狩猎生活和劳动场面，表演时舞者上身和手臂的动作较为丰富，脚下以侧滑步为基本步伐，舞蹈开始时先唱徐缓轻快的舞歌，舞者随着歌声轻柔地舞动起来。

旁观者可任意加入队伍随舞，舞蹈气氛逐渐热烈，节奏加快，舞者不断穿插交换位置，舞蹈达到高潮时，同时齐发出“哲嘿哲”、“德乎达”等简短风趣的呼号，脚上踏出有力的节拍。

“鲁日格勒”来源于达斡尔族的劳动生产生活，因此舞蹈中有采集、提水、捕鱼、飞翔、禽类斗闹的内容及舞蹈形象。如今，在鲁日格勒舞的原生地区，这种民间舞蹈备受冷落，面临失传的危机，急需采取保护措施。

达斡尔族是个精于骑射、擅长歌舞的民族。聚居在黑龙江省的达斡尔族的鲁日格勒舞又称“哈库麦勒”。它一方面具有传统狩猎歌舞的特征，如从原始狩猎篝火歌舞中保留下来圆圈队形、模仿走兽吼叫和飞禽鸣叫的呼号等内容，另一方面有了很大的发展，如队形有多种变化，演唱的新曲数量增多，歌舞内容更为广泛，衬词更加丰富和独特等等。

更值得一提的是，哈库麦勒歌舞有了比较清晰的“三段式”表演程式，第一段“比歌”以歌为主，以舞为辅；第二段“赛舞”，以舞为主，以歌为辅；第三段“打斗”，以打斗为主，演员随着高声激昂的呼号，振臂挥向对方，彼此盘旋打斗在一起，最后决出胜负来结束歌舞表演。

在研究和探索北方民族原始狩猎歌舞发展和沿革的变化轨迹方面，哈库麦勒歌舞如同一件“活化石”。此外需要引起注意的是，哈库麦勒歌舞与满族“莽式”宫廷歌舞有很多相似的地方，特别是在哈库麦勒歌舞中出现的打斗动作与满族“莽式空齐”的“大率举一袖于额，反一手于背，盘旋作势”是基本一样的，这种相似之处是很值得研究的。

关键词： 文化 剪纸艺术 现状 及其 未来 发展